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制作一部收效的动画电照相对容易白丝 sex，而以一年一部的速率共推出了15部收效的动画电影，实非易事，但皮克斯却作念到了。本文将揭开皮克斯的动画电影取得如斯直率建树的背后，详解皮克斯“三位一体”的收效模式。
“皮克斯出品”在影迷心目心仪味着“梦思与品性”的绮丽，自《玩物总动员》（Toy Story）起，皮克斯动画责任室（Pixar Animation Studios）简直每一部动画电影齐是票房好评双丰充，绝大部分齐赢得了奥斯卡提名，并有5部电影赢得最好动画长片奖。
在这一系列收效的背后，皮克斯首席创意总监约翰·拉赛特（John Lasseter）曾这么进展皮克斯的创作环境：艺术挑战技能，技能启发艺术；而交易则相沿二者，二者又反过来促进皮克斯在交易上的收效。
皮克斯动画电影取得如斯直率建树的背后，是技能、艺术和交易“三位一体”模式的收效。
“三位一体”之技能：诬捏寰宇的能源
皮克斯的技能能力着手于1970年兴起的高技术创新，电脑的微型化、家庭化为东说念主们说合计较机技能带来了粗略，电脑绘画技能应时而生。
1974年，物理学家艾德·卡姆尔（Ed Catmull）在其电脑绘画博士论文中对“纹理贴图”的进展，开启了二维寰宇通往三维寰宇的捷径。同庚，艾德·卡姆尔在纽约理工大学率领团队开荒出了计较机补助动画系统，它让传统的手绘线条能被计较机识别。
Ed Catmull
1979年，艾德·卡姆尔成为卢卡斯影业的副主席（皮克斯前身即是卢卡斯影业的电脑动画部）。在其率领下，卢卡斯领有了第一个渲染器——REYES（Renders Everything You Ever Saw）。而这个渲染器也成为自后皮克斯计较机图像渲染体系RenderMan的中枢。
1984年，Wavefront公司开荒了第一款三维动画软件系统；而在学术界，康奈尔大学淡薄了漫射光渲染方式表面和放射着色表面——这些齐接踵被卡姆尔所用，飘浮为三维动画技能的紧迫依托。
1986年，因为乔布斯的介入，卢卡斯影业动画部门慎重零丁为皮克斯，开动了在动画技能限制更多的摸索。
在皮克斯的作品中，技能恒久充任着开路前锋的脚色。为了三维动画的渲染问题，皮克斯很早就在RenderMan圭臬下开荒了Photorealistic RenderMan渲染系统。这种渲染器精采的渲染质料和快速的渲染能力被普通应用于高端畅通图像的出产制作过程中，以及现在动画电影和影视殊效等高端限制。
此外，皮克斯还开荒了两个在三维动画限制十分先进的系统——牵线木偶系统（Marionette）、上演率领者系统（Ring master）。这两个系统适用于制作主说念主物动画，在《玩物总动员》（Toy Story）系列中使用颇多，尤其是用来制作动物毛发，不错限度毛发滋长的标的、密度和长度，大巨额入制出了渲染时候。
而在《玩物总动员2》（Toy Story 2，1999）中，只是是胡迪被放在布满灰尘的书架上的一个场景，殊效组为了制造出“跟着胡迪出动，灰尘也发生出动并褪色”的后果，决定使用动态分享对象（DSO）技能将诬捏的灰尘撒到了书架名义，尔后对系统进行设定，使得灰尘不会出现在胡迪出动经过的场所。
皮克斯在技能上的不休创新，源自于对艺术后果的不懈追求。在《赛车总动员》（Cars，2006）里，为规复夜景中大货车的灯光后果，摄制东说念主员和技能研发组找来了确实汽车前灯，将之拆解后测量数据，赢得了光辉散折射后的样式、角度，发现最接近信得过夜间行车光辉的是绿色光而非黄色光，从而营造出了惟妙惟肖的场景。
“三位一体”之艺术：诬捏寰宇的理念
在制作动画电影时，皮克斯有一项紧迫的圭臬是完成“有错误的镜头“。那么，看成一个电脑动画的领军企业应该是追求完整的，为何皮克斯会反治其身？ 《机器东说念主总动员》（WALL·E，2008）导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）曾说，他酣畅投诚有那么一个寰宇，统共的故事齐在阿谁寰宇握续发生着，电影只是帮咱们掀开了一个不雅看的窗口。所谓的“阿谁寰宇”就是皮克斯通过技能将生活进行艺术化守护之后，由光影声效构成的“平行寰宇”。在这个“平行寰宇”中，时常夹带着朦胧的信得过感，但随机以信得过寰宇为充足的参考圭臬。
以《机器东说念主总动员》为例，由于这部影片主角简直莫得太多对白，影片的其它部分必须完整配合才能让不雅众信服并陆续千里浸其中。因而在场景假想时灯光的利用便突显出了“错误”理念。当代电影的灯光移交看起来齐相对利弊、画面显着，而在该片中，除了必要的主光源外，大部分齐是漫射光。这种用光所营造出的拖拉感，天然并不会显着夸耀统共的细节——也就是存有“错误”，但却使得不雅众嗅觉画面信得过委果。
这一系列不雅影感受的得来，并不是建立在模子有何等精采的技能问题上，而是皮克斯善于在技能上作念减法。事实上，东说念主们判辨事物时并不会全面精采的存储牵挂一个事物的统共细节，而是会抽出其中的主要特色并加以归类。因此皮克斯并不是在镜像规复“第一生界”，而是不休追求动画“第二寰宇”和信得过生活“第一生界”之间“似而不似“的重要均衡，用这些看似错误的守护，让影片和不雅众产生充分的信任和互动。
而述及交易，皮克斯动画艺术的另一大特色就是“交易好意思学”。 皮克斯动画影片中常见大鸿沟的自我援用，完全不避忌地征引之前出品的影片，如斯这般将皮克斯的经典延展为了系传记奇。《赛车总动员》中有一个很具代表性的援用：主东说念主公的汽车车胎牌子是“Lightyear”，玩的即是翰墨游戏。本应是“Goodyear”，但如斯一改便让东说念主思起《玩物总动员》中的宇航员巴斯光年（Buzz Lightyear）。
而在电影片尾，主东说念主公们在汽车影院里不雅看皮克斯的电影《虫虫危险》、《玩物总动员》等。但这些被援用的电影又是配合《赛车总动员》从头拍摄的，出场的全是汽车袼褙们的坐骑。举例由一辆独眼车来上演《怪兽电力公司》（Monsters，Inc.，2001）里的东说念主物等。诸如斯类援用，一则达到了逗乐和隐喻的后果——此为好意思学考量；二则安闲了延续再现皮克斯听说的功用——此为交易考量。
动画电影这一艺术格式的横向外延性远远强于纵向蔓延性。也就是说，动画电影自身的价值会因为档期以前而暴减，但动画电影的横向外延性会跟着影片的播出开动夸耀。
横向外延性包含了动画临近产品的售卖情况和不雅众对影片元素的参与性谋划等等，它源自于一种映后效应，即不雅众在不雅影后意志一时候无法完全回到“第一生界”，因而需要保留一些东西来延续“第二寰宇”带给他们的心绪。
皮克斯的独有之处，是将这一因好意思学而产生的价值白丝 sex，作念到了与交易的有机聚会。简言之，就是皮克斯按照阛阓的需求找到了创作“平行寰宇”的端正。 “三位一体”之交易：诬捏寰宇的相沿
皮克斯与其它动画公司相同齐是自夸盈亏的企业，其步履主见齐是为了赚取可不雅利润。但在追求利润最大化的同期，皮克斯却在三维动画限制收货了其它动画公司所莫得的荣誉。究其原因，谜底是皮克斯不单是领有出色的艺术创作群体和逾越的动画技能产品，同期如故一个出色的企业策画团队。
现时国内流行的影视制作方式是摄制构成员齐是为了某一部作品被临时召集，完成任务后摄制组东说念主员便东奔西向。这种模式的舛错在于：在新组建的团队中，成员互不相识、责任立场互异，相通磨合需要时候。最紧迫的是，凭据建组东说念主员情况决定有策画权的掌控者，其他成员的创造性难以目田阐发。
不同于此，皮克斯领有500名固定职工，每部电影的创作团队基本上就是上一部电影的原班东说念主马，成员之间有着历久的责任默契。同期皮克斯有着严格的动画电影圭臬化制作经过，具体不错分为以下14个技艺：
1、淡薄故事构思
“故事为王”是皮克斯恒久秉握的创作精神。率先，皮克斯的故事组东说念主员会以访佛倾销商品的观点向开荒组的其他成员展示我方的构思，用视觉图、说念具、场景重现等方式阐释这是一部什么样的电影。这一阶段最大的挑战在于，如何让不雅众认同并觉得其具备可行性。
2、撰写文本综述
文本综述所以粗略的文原本概括故事的主旨。在统一个故事构思的基础上，会蔓延出几许份文本综述，以便找到构思和可能性之间最好的均衡点，进而在后续的开荒和故事板责任中陆续完善。以《海底总动员》为例，在脚本定稿进入制作之前，安德鲁·斯坦顿（Adrew Stanton）为加多更多的幽默亮点和情节元素，简直从文本综述开动稳重重写了通盘脚本。
3、绘制故事板
故事板（storyboard）访佛于电影的手绘连环画，是动作与对白的参考蓝图。故事板艺术家会收到脚本和故事大纲，如需要通过动作来传达的脚色心绪走势列表。以此为依据，故事板艺术家绘制出针对不同片断的故事板，并提交给导演。
4、录制脚色配音
率先，皮克斯的艺术家们会录制临时的“声息草图”（"scratch" voices），用于后续的故事板影片责任。在故事和对话完善之后，专科的配音演员便凭据脚本开动为脚色录制配音，其中也会有随性阐发的身分。配音演员会为统一段落录制几种不同版块的配音，从中选出后果最好的一条用来进行为画制作中。有时皮克斯艺术家们前期录制的临时“声息草图”就已稀奇传神，无需另找专科的配音演员。像是皮克斯的故事监制乔·拉恩夫特（Joe Ranft）就曾为《超东说念主特攻队》、《海底总动员》、《怪兽电力公司》与《玩物总动员》等无人不晓的动画电影献声。
5、制作动态分镜
动态分镜是将静态故事板裁剪成片，它将故事板连贯呈现，且不再需要东说念主亲身证明。故事构思提案通过的原因不排斥是因为提案者本东说念主具备很强的讲故事的能力，因而动态分镜是考证分镜假想可行的必要技艺，同期也对镜头时候进行初审。裁剪师们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
6、假想原画
在文本综述、故事板和头脑风暴创作的基础上，艺术组入部下手绘制影片环境和设定脚色，包括假想场景、说念具、视觉后果和色调，并以彩色脚原本强调场景中的光辉布局，供灯光组布光参考。
7、制作模子
凭据艺术组提供的模子包（即一系列包含防御信息的丹青），手工雕琢脚色、场景和说念具的实体模子，再进行3D扫描；或径直在电脑中建立3D模子。3D模子上添加有阿尔瓦限度器（avars），即数字限度点。动画师通过这么的限度点来设定和衔接脚色的动线。为保证脚色的表情和动作合乎条目，动画率领会亲身模拟仿真，充任模子师和脚色绑定师之间的相通桥梁，率领技能导演革新限度点的诞生，加强脚色的全体暴露。举例《玩物总动员》中的胡迪仅面部就有100个限度点。
8、移交场景
3D场景创建完成后，还需安置说念具，像是岩石、船等，从而创造一个具有信得过感的寰宇。置景师会充分了解导演意图，确保场景移交后果合乎导演的构思。
9、制作构图假想稿
摄影构图组（Layout Crew）将脚色安排在设定好的场景中，用诬捏录像机设定镜头画面，捕捉心绪氛围和故事要点，从而将故事飘浮为3D场景。时时统一个镜头会作念出好几个不同版块的构图假想稿（layout），由裁剪组从中聘任最具感染力的版块。裁剪完成后，最终版便会交由动画部门。
车震门事件完整照片
10、逐镜制作动画
由于脚色、模子、场景、对话、音效齐一经设定完成，皮克斯的动画师们无需进行任何传统的绘画责任。他们更像是像演员或傀儡师，借助皮克斯的动画软件，径直在诬捏的场景里摆出脚色的肢体动作和面部表情。他们在电脑里利用限度点和脚色诞生中的骨骼、重要来限度不同期间的重要帧，电脑就不错自动生成中间的过渡帧，天然，动画师的休养仍然是不成或缺的。
11、场景和脚色着色
着色是通过着色器（Shader）完成的，着色器是用以终了图像渲染的软件递次，能作出复杂的色调变化。在3D寰宇中，对象的材质和形骸是永诀的，形骸由模子决定，而名义色和洽纹理则是由着色来终了；它的后果是万般化的，比如让一种样式跟着光辉和视角的不同而变化，制造出水中倒影的后果。 《海底总动员》中有一大段的电影布景是珊瑚礁，皮克斯很好地完成了为珊瑚礁着色的责任，通过对统一种材质球着以不同的纹理和色调，使其在不同场景中有着20多种完全不同的纯真变化。统一材质球还被应用到珊瑚礁除外的场景中，举例：岩石和奈吉尔的喉咙以及鹈鹕。
12、完成灯光后果
使用“数字灯光”完成诬捏动画场景中灯光移交与信得过寰宇的舞台布光简直无异。利用主光源、补光、反射光和环境光来强化红毯各个场景的心绪和氛围，灯光设定的灵感着手为先前艺术组绘制的彩色脚本。
13、渲染计较机数据
渲染是将文献中的统共信息齐编订飘浮成电影镜头中的帧，包括场景、样式、脚色动作等。皮克斯的渲染农场（Renderfarm）是一个广泛的超等计较机系统，用于编译、传输和计较海量的数据。每一帧图像稀奇于电影中的1/24秒，却要豪侈约莫6小时进行渲染，而有些复杂的图像致使每帧需要渲染9个小时。
14、临了的润饰
后期裁剪检视动画制品并加入配乐和音效；殊效组负责为画面添加各式后果；转片组（Photo-science Department）负责把数字图片转制成可供影院过甚他数字播映系统播放的成片格式。
通过严谨的14步经过，幸免了个体有策画的弱点，使得各个部门各个成员大致在经过的率领下更为目田、充分地阐发。皮克斯奠定了动画电影工业化的里程碑。在技能上，皮克斯秉握技能启发艺术、艺术挑战技能的理念；在艺术上，皮克斯追求创造“错误的信得过感”、坚握“交易”与“好意思学”的长入；在交易上，皮克斯慎重严谨的步地实行经过，以及以东说念主为本的历久结合效应。
皮克斯气候合乎动画创作的端正，它是期间布景和社会布景下的产物，是难以复制的。但这并不料味着无法鉴戒。纵不雅国内动画电影阛阓发展近况，动画制作公司的生涯能力和盈利景色欠安的情况仍无数存在，动画产业也仍处在稚拙期向发延期改革的过渡阶段。其主要原因在于穷乏以不雅众需求为导向、以艺术价值为中枢、以交易利润为方针的工业化模式，技能、艺术和交易三者仍是难以协调。
以皮克斯为鉴，国产动画的历久发展需要“三位一体”体系，尊重不雅众的感官需求，将技能和艺术作念到极致，慎重动画的交易文娱脾性。在这么的体系中成长起来的动画企业例必会渐渐变成完备的动画出产链模式。若有多居品备动画出产链开荒和渠说念开荒能力的动画企业涌现，投诚不错带来中国动画产业的良性轮回。
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